Chill Man:
Commando Man:
Pump Man:
Nitro Man:
Sheep Man:
Strike Man:
Solar Man:
Se tem uma série que pode representar muito bem o gênero beat’n up na geração 16 bits, esta série com certeza é Streets of Rage. Este tipo de game acabou se tornando raro após a era 32 bits, devido à transição da jogabilidade 2D para 3D, mas vem aos poucos voltando à moda com jogos lançados nas redes onlines dos consoles atuais, como a Xbox Live e a PSN. Trata-se de outro jogo marcante de minha infância do qual falarei a seguir. História
Em uma cidade suburbana tipicamente americana, caos impera. O que outrora era um lugar pacífico e cheio de vida acabou tornando-se um antro controlado por uma organização secreta criminosa. Com governo e polícia corrompidos, poucos sobraram para defender a população das mãos desses marginais. Cientes disso, um grupo de agentes policiais junta-se para formar uma força-tarefa, objetivando limpar as ruas. Mas acabam tendo que se virar sozinhos, abandonando o departamento de polícia no qual trabalham, cujos oficiais de mais alto escalão demonstraram ter seu preço pago. Agora, cabe a Axel, Blaze e Adam unir-se contra o sindicato, empregando sua coragem e seus talentos com artes marciais na luta contra a fúria das ruas.
O Jogo
Streets of Rage é um jogo de luta, pertencente a um subgênero hoje conhecido como beat’n up. Tratam-se de jogos em que, para avançar, o jogador deve derrotar diversos inimigos que aparecem pela frente, empregando luta corporal e algumas armas, geralmente recolhidas durante as fases. Outros representantes famosos deste estilo incluem Final Fight, Double Dragon, Capitain Commando e Cadillacs and Dinosaurs, todos jogos marcantes nos fliperamas por aqui, mas especificamente nas décadas de 80/90.
O jogo começa com uma abertura bacana, com música de fundo composta por Yuzo Koshiro, grande artista e compositor de várias trilhas sonoras de games, como The Revenge of Shinobi, Sonic The Hedgehog e ActRaiser. Após a tela título, o jogador (ou jogadores) devem escolher seu personagem dentre três disponíveis. São eles:
Axel Stone: lutador de artes marciais. Equilibrado em força e velocidade, mas com a pior voadora, que na verdade é uma joelhada de curto alcance;
Blaze Fielding: lutadora de judô. Sua característica é ser ágil, com pouca força física mas boas manobras de arremesso.
Adam Hunter: boxeador. O mais forte dos três, mas também o mais lento. Mesmo assim costuma ser considerado o melhor lutador.
As oito fases que compõem Streets of Rage se passam em cenários como becos, ruas escuras, pontes, uma fábrica abandonada e até mesmo uma cobertura de luxo (irrealmente grande, diga-se de passagem). Elas progridem no famoso sidescrolling 2D com os inimigos aparecendo no cenário e confrontando os jogadores. São marginais, prostitutas, lutadores marciais e diversas outras figuras. Eles sempre aparecem de fora da tela e fazem aquele vai e vém irritante dos jogos deste tipo, retirando-se estrategicamente da tela e indo para aquele limbo onde o jogador não pode segui-lo. Falem a verdade, isso não era chato?
Cada fase possui um chefe, com exceção da penúltima, que é uma tradicional fase de elevador. Tais chefes são maiores em tamanho que os demais (eles devem tomar anabolizantes, sei lá) e mais difíceis de derrotar. Também são os únicos em que se é visível o medidor de vida. Temos um grandalhão que arremessa um bumerangue, outro com garras, outro que lembra o Rambo, um balofo que cospe fogo e uma dupla de clones da Blaze. Na última fase, tem-se um repeteco e todos esses chefes aparecem novamente. No fim, Mr. X, o chefão final do sindicato, que luta com uma metralhadora de gângster.
A jogabilidade consiste em bater nos adversários com socos, voadoras e arremessos. Todos os personagens têm um movimento de arremesso que joga os inimigos para trás do personagem do jogador, útil para despachá-los na fase do elevador. Também podem dar o que na minha época lá na rua era chamado de “pilão”: um arremesso por trás dos inimigos em que suas cabeças são lançadas contra o chão. O porquê desse nome de café em pó, não me perguntem! Por fim, outra característica de jogos da época era o que eu chamo de botão de pânico. No caso da configuração padrão do gamepad, é o botão A, que, quando acionado, chama um amigo policial dos personagens e este manda uma bazucada ou uma metralhada que elimina todos os inimigos da tela. Curiosamente, não é possível chamá-lo na última fase, talvez para não danificar a tapeçaria do cenário, já que ele vem de carro. xD
Um coisa interessante era a escolha à qual os jogadores eram submetidos no fim do game. Antes de lutar, Mr. X tentava corrompê-los também, propondo que se juntassem ao sindicato. No caso de um único jogador, se este escolhesse “Sim”, era vítima de uma armadilha: caía em um alçapão e retornava à antepenúltima fase (a fábrica) tendo que rejogar as três últimas fases novamente. Um presentão para quem é facilmente corruptível. Se a escolha for “Não”, Mr. X enviava seus capangas e enfrentava pessoalmente o jogador. Sua derrota nesse caso levava ao final do jogo. Agora a parte interessante: com dois jogadores, cada um tinha direito a dar sua resposta. Se ambos dessem respostas diferentes, o impasse era resolvido no braço! Os jogadores lutavam entre si, com Mr. X rindo de felicidade ao fundo. Sagaz, não? Ao menos para a época era!
Versões e Sequências
No Japão, Streets of Rage é conhecido como Bare Knuckle. A principal versão do jogo é a do Mega Drive. No entanto, versões foram lançadas para os sistemas de 8 bits da época: Master System e Game Gear. A versão de Master System não possuía multiplayer, enquanto a de Game Gear tinha pouca qualidade gráfica e não contava com Adam, sendo apenas Axel e Blaze selecionáveis.
Em fevereiro de 2007, o jogo foi lançado para Wii, pelo serviço Virtual Console.
Em meados de 2009, um versão foi lançada para iPhone e iPod Touch. Mas nestes dois o jogo é lento e a jogabilidade pouco confortável.
Conclusão
Streets of Rage é diversão garantida. Um dos seus maiores baratos é jogar com um amigo e juntos espancar criminosos ao som dos belíssimos arranjos de Yuzo Koshiro. Sua jogabilidade já está ultrapassada e sofreu muitas melhorias em sua continuação, Streets of Rage 2. Mas ainda assim é legal o registro histórico de como os beat’n ups eram nas décadas passadas, sendo Streets of Rage um digno representante do gênero.
O lançamento de Final Fantasy XIII no Japão, ocorrido no finzinho de 2009, trouxe uma pá de polêmicas. Muitos jogadores e fãs da série têm criticado duramente vários aspectos do game, como sua linearidade, sua facilidade e sua falta de estratégia nos combates. Em meio a todas essas reclamações, o jogo ainda conseguiu tirar nota 39/40 na revista japonesa Famitsu. Mas como isso é possível?
Avatar é um filme de ficção científica escrito e dirigido por James Cameron. Trata-se do maior, mais caro e mais ambicioso projeto do diretor de Titanic. Todo o conceito do enredo e do universo já existia desde o começo da década de 90, mas Cameron foi sempre adiando o projeto a fim de esperar que a tecnologia necessária para filmá-lo da forma em que pretendia estivesse disponível. A espera foi recompensadora. O cineasta utilizou uma nova técnica de filmagem e animação computadorizada, criando cenários vívidos e ricos em cores e detalhes. Visualmente falando, Avatar é um deleite para os olhos sem igual. Toda a fauna e flora existente na lua/planetóide de Pandora respira de forma dinâmica e faz com que o espectador realmente creia em toda aquela fantasia. As tomadas aéreas das montanhas Aleluia, por exemplo, são belíssimas.
O final do filme foi previsível, e um acontecimento no meio dele infelizmente já "canta a pedra". Mesmo assim foi algo belo e simbólico. A duração total foi de quase 3 horas, mas, sinceramente, passou tão rápido que nem notei. Foi um bom final, mas sem muitas surpresas. E pode haver sequência, especialmente se levarmos em conta a bilheteira que o filme atingiu mundialmente. O longa-metragem, após este último fim de semana, já soma nos EUA 352 milhões, batendo o recorde de arrecadação em uma terceira semana que era do primeiro Homem-Aranha, em 2002.
Ok, eu acredito na existência de vida extraterrestre. Há bilhões de galáxias com bilhões de estrelas como o nosso Sol, é simplesmente uma questão de probabilidade. No entanto, se civilizações mais avançadas que a nossa conseguem viajar até nosso planeta é algo ainda questionável, dadas as enormes distâncias a se percorrer. Mas muita gente acredita sim, assim como acreditam em contatos com esses seres e abduções. Estas pessoas são os ufólogos, grupos dedicados a investigar todos os assuntos envolvendo OVNIS e seres de outros planetas. Eles creem que recebemos sim visitantes de outros mundos, mas que os governos escondem tais informações da população para não causar pânico (muitas religiões seriam desacreditadas, por exemplo).
Fala a verdade, o que há de ruim em um game em que você tem que eliminar hordas de zumbis famintos por carne humana? A princípcio nada né? Essa premissa por si só já serve de indicativo para um jogo divertido. Ou ao menos deveria. Conheça a exceção à regra: Zombie Apocalypse.
Tudo o que falei acima faz parecer que Zombie Apocalypse é um jogão. Mas não é bem assim. O jogo tem um sério problema: é EXTREMAMENTE repetitivo. No modo de jogo principal é preciso passar por meros 55 dias. No começo parece simples, mas depois de um tempo você percebe que está sempre fazendo as mesmas coisas e matando as mesmas hordas de zumbis, que ficam cada vez maiores. As últimas fases contam com uma quantidade tão absurda deles que você simplesmente vai querer que aquilo acabe logo, tamanha a tortura. Como o jogo possui continues infinitos, o seu maior adversário na verdade vai ser a sua própria paciência. E também irá lutar constantemente com o cansaço, haja vista o ritmo acelerado do jogo. E morrer toda hora vira algo comum e banal.
